Königliche Bucheinbände

Adel und Anmut strahlt dieses faszinierende, filigrane Motiv aus. Der Originaleinband enthielt The Government of the Tongue von Richard Allestree und wurde vom Queen’s Binder 'A' gefertigt, einem der aktivsten Buchbinder der Restaurationszeit. Mit der Balance aus offenen Flächen und raffinierten Elementen wie dem prächtigen Rahmen und den harmonisch angeordneten kleinen Sternen ist er ein schillerndes Beispiel der englischen Buchbindekunst des 17. Jahrhunderts.

'Queen’s Binder' war eine Bezeichnung von G.D. Hobson für eine kleine Gruppe englischer Buchbinder im 'Goldenen Zeitalter englischer Buchbindekunst'. Bekannt waren sie dafür, dass sie statt der floralen Voluten, die in jener Zeit weitaus üblicher waren, Buchkanten im Pointillé-Stil verwendeten. Laut der modernen Forschung waren die Queen’s Binder eigentlich vier Buchbindereien, und die Bezeichnung für einzelne Buchbinder wie 'A' könnte sich auf mehrere Handwerker beziehen.

Der oder die Namen des Buchbinders 'A' sind zwar unbekannt, aber zumindest einer der Künstler soll William Nott gewesen sein, ein bedeutender Vertreter des Buchhandels, der als Buchverkäufer, Schreibwarenhändler und Verleger tätig war. Zudem variiert die Qualität der Einbände stark, die 'A' zugeschrieben werden, doch dieses spezielle Werk ist zweifellos ein herausragendes Beispiel. The Government of the Tongue war seinerzeit ein bedeutendes Werk, und als Provost des Eton College konnte Allestree für seine Veröffentlichung sicherlich die beste Qualität verlangen.

Der Originaleinband ist heute Teil der Henry-Davis-Schenkung der British Library. Wir freuen uns, dass wir die Möglichkeit hatten, ihn für dieses Paperblanks-Motiv wieder in seinem ursprünglichen Glanz erstrahlen zu lassen.

• Originalvorlage: Einband von Richard Allestrees The Government of the Tongue
• Zeitraum: 1675
• Region: England

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Lang’s Fairy Books

Andrew Lang (1844-1912) war ein schottischer Dichter, Romanautor, Literaturkritiker und Anthropologe, ist aber vor allem als Sammler von Folkloregeschichten und Märchen bekannt geworden. Langs Leidenschaft galt der Folklore, Mythologie und Religion, und besonders faszinierten ihn mystische Erzählungen aus anderen Kulturen.

Dieses starke Interesse veranlasste ihn dazu, eine Buchkollektion zusammenzustellen, die unter dem Titel Lang’s Fairy Books bekannt ist und Illustrationen von Henry Justice Ford (1860-1941) enthält. Ford, ein äußerst aktiver und erfolgreicher englischer Künstler und Illustrator, fing durch Kooperationen nicht nur mit Lang, sondern auch mit J.M. Barrie (Peter Pan) die Fantasie von Kindern rund um den Globus ein.

Die Fairy Books von Lang und Ford sorgten bei britischen Schulkindern für große Begeisterung und verkauften sich weltweit. Insgesamt stellte Lang 25 Kollektionen zusammen und verlegte sie. Den Anfang machte das Blue Fairy Book im Jahr 1889 und als Letztes erschien The Strange Story Book im Jahr 1913. Von diesen 25 Büchern bildeten zwölf eine Spezialreihe mit dem Titel Andrew Lang’s Fairy Books of Many Colours, wobei jedes Buch nach der Farbe der Fee auf dem Einband benannt ist.

• Originalvorlage: Einband der Erstausgabe von Andrew Lang
• Zeitraum: 1901/1907
• Region: England

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Laurel-Burch-Kollektion

Jede Kunstform bietet Gelegenheit, eine Stimmung, eine Emotion, ein Gefühl zu erleben. Die Kunst von Laurel Burch (1945-2007) ist besonders belebend, fröhlich und wohltuend. Die Motive unserer farbenfrohen Laurel-Burch-Kollektion tragen Sie davon in die fantasievolle Welt der schönen und rätselhaften Samtpfoten oder lassen Sie die Faszination Frau erleben.

Obwohl sie über keinerlei Ausbildung in Kunst oder Schmuckherstellung verfügte, begann Laurel, interessante alte Metallstücke, die sie auf Schrottplätzen fand, neu zusammenzufügen. Auf diese Weise schuf sie kuriose Schmuckstücke und entwickelte den Kunststil, den wir heute bewundern. Ihre lebhaften Farben und fröhlichen Gemälde wurden so beliebt, dass ihre Kunstwerke rund um den Globus lizenziert wurden. Durch die Kunst fand sie Trost, Frieden und ihren eigenen Weg der seelischen Heilung.

Laurels Bilder sind voller fantasiereicher Visionen, sprühender Farben und lebendiger Wesen. Als sie 1971 China besuchte, um mit der Massenproduktion der von ihr entworfenen Artikel zu beginnen, entdeckte sie Cloisonné, eine traditionelle Technik zur Verzierung von Metalloberflächen mit Emaille. Daraufhin wurde diese Technik zu einem der Markenzeichen ihres Kunststils.

Viele ihrer Gemälde erinnern uns an Cloisonné-Emaillen mit ihren kleinen, farbenreichen Einsätzen. Der schillernde Glanz, der das ursprünglich leuchtende Gemälde überzieht, lässt es hauchzart erscheinen. Unser Einband 'Schmetterlinge' ist ein wunderbares Beispiel für die harmonische Verbindung zwischen dem fröhlichen Stil der Künstlerin und dieser alten Technik.

Laurel begann ihre Künstlerkarriere als Autodidaktin; sie brachte anderen ihre Kunst nahe, indem sie ihnen ihre selbst angefertigten Kunstwerke schenkte. Im Laufe der Zeit entwickelte sie sich zu einer Geschäftsfrau mit zukunftsweisendem Geschäftssinn, die an der Spitze eines Handelsimperiums stand. Und genau, wie sie es sich immer gewünscht hat, bringen die Schmuckstücke, Modeaccessoires und mit ihren Gemälden verzierten Haushaltsgegenstände auch heute noch Freude ins Leben unzähliger Menschen.


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Lebensbaum

Dieses Blattmuster entstand im 17. Jahrhundert für einen Einband der Passionsreihe. Das Original schuf der Kupferstecher Lucas van Leyden 1521. Diese Ausgabe zeigt die Kopie des Werks, die Jan Harmensz. Muller im 17. Jahrhundert fertigte. Muller ist für seine getreuen Neuinterpretationen der Arbeit seiner Vorgänger bekannt.

• Originalvorlage: Einband für Jan Harmensz. Mullers Passionsreihe
• Zeitraum: frühes 17. Jahrhundert
• Region: Amsterdam

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Format: Lesezeichen
Breite: 4 cm
Höhe: 14 cm
Tiefe: 0,1 cm
Papiergewicht: 600g/m²

bedrucktes Dekorpapier, strukturierter Druck
doppelseitiges Design
abgerundete Kanten

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Ursprungsland: China

Herstellerangaben gemäß GPSR:

Paperblanks Ltd.
Beaux Lane House
Mercer Street Lower
D02DH60 Dublin
Irland
GermanCSR@paperblanks.com

Inspiriert von einem Einband von The Poems von William Blake aus dem Jahr 1893, zeigt unser Motiv zarte goldene Wildblumen. Blake, der als eines der größten Genies der Romantik gilt, setzte auf die göttliche Vorstellungskraft und nutzte Blumen als Metapher. Das Lied der Wildblumen wird Ihre Seele zum Klingen bringen.

• Originalvorlage: The Poems von William Blake
• Zeitraum: 1893
• Region: England

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Lindau Evangelien

Der Einband der Lindau-Evangelien sollte beim Betrachter Ehrfurcht auslösen, wenn das Buch auf dem Altar stand oder bei Prozessionen getragen wurde. Insbesondere der Hintereinband sticht als ein wahres Meisterwerk der Buchkunst hervor, und es ist uns eine Ehre, es für unsere Serie Lindau-Evangelien verwenden zu dürfen. Der mit Gold, Silber, Emaille und Edelsteinen geschmückte Einband verdeutlichte auf eindrucksvolle Weise, wie die Kunst dem Glauben dienen kann.

Das Original entstand in einer Werkstatt in der Nähe von Salzburg in der zweiten Hälfte des achten Jahrhunderts und befindet sich heute in der Morgan Library in New York, wo es als eins der wichtigsten Ausstellungsstücke der Sammlung gilt. J. P. Morgan erwarb das exquisit illustrierte Manuskript, das hinsichtlich der zukünftigen Käufe des Sammlers einen Richtungswechsel bewirken sollte, im Jahr 1901.

Der Lindau-Einband ist ein archetypisches Beispiel für die Buchkunst des frühen bis mittleren neunten Jahrhunderts, die den Schwerpunkt weniger auf den Inhalt und mehr auf die Verzierung legte. In dieser Zeit konnte ein Großteil der Bevölkerung nicht lesen, weshalb der Einband als Symbol für den Inhalt verwendet wurde, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen. Besonders religiöse Werke wurden auf solche Weise verziert, da der Inhalt den Anhängern auch ohne große Erklärungen schnell vermittelt werden konnte.

Bis heute wird diese Bindung als eins der Glanzstücke der mittelalterlichen Buchkunst gefeiert, unabhängig von den religiösen Assoziationen. Wir bei Paperblanks suchen überall Inspirationen und freuen uns, dass dieser so aufwendig verzierte historische Einband zu einem der Lieblingsstücke unserer Kollektion geworden ist.

• Originalvorlage: Hintereinband der Lindau-Evangelien
• Zeitraum: zwischen 750 und 800 n. Chr.
• Region: bei Salzburg, Österreich

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Luxe Design

Schwelgen Sie in den Messing- und Blau-Tönen unseres Einbandmotivs Blue Luxe. Das Original wurde 1715 im Herzen von Amsterdam in Ziegenleder mit Goldprägung gebunden. Das Buch enthielt das Oratio Dominica (Vaterunser) in knapp 150 Sprachen und Dialekten, zusammengestellt von dem englischen Hofbeamten John Chamberlayne.

• Originalvorlage: Einband für die Übersetzungen des Vaterunsers von John Chamberlayne
• Zeitraum: 1715
• Region: Amsterdam

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Mailänder Dom

Der Mailänder Dom stellt den Höhepunkt der italienischen Gotik dar. Die hier abgebildete Zeichnung gehört zu einer Serie, die der Architekt Paolo Cesa Bianchi für die Ausgestaltung der Innengewölbe des Mailänder Doms vorgeschlagen hat. Die emporragenden Arabesken erwecken den Eindruck eines Faux-Reliefs vor einem goldenen Hintergrund.

• Originalvorlage: Architektonische Zeichnung von Paolo Cesa Bianchi
• Zeitraum: 1881
• Region: Italien

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Maurisches Mosaik

Auf seinen Reisen durch die ganze Welt hat der Fotograf Gérard Degeorge architektonische Meisterwerke mit seiner Kamera eingefangen. Unser Motiv 'Granada-Türkis' stammt aus seiner umfangreichen Fotosammlung. Es erinnert an die Alhambra im spanischen Granada, die heute UNESCO-Weltkulturerbe ist.

• Originalvorlage: Foto von Gérard Degeorge
• Zeitraum: Zeitgenössisches Foto historischer Architektur
• Region: Westislamische Welt

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Medina Mystic

Dieses organische Muster ist von der moldauischen Tradition des Teppichknüpfens inspiriert. Die Handwerker verwandelten alltägliche Teppiche in Kunstwerke, indem sie Harmonie- und Schönheitsideale mit Folklore und Mythologie kombinierten. Das Motiv Terrene stammt aus der zeitgenössischen Teppichmanufaktur Floare Carpet.

• Originalvorlage: Teppichmuster
• Zeitraum: zeitgenössisch
• Region: Republik Moldau

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Michiko-Miniaturen

Um das Göttliche zu finden, betrachte das Kleine. Ein gutes Beispiel hierfür sind die erlesenen visuellen Offenbarungen der Künstlerin Michiko Kamee auf Miniaturobjekten. Michiko Kamee verdichtet große Schönheit in ihren kleinen Kunstwerken bis sie die reinste Destillation erreicht hat. Unser Einband Kikka reproduziert ihr Werk 'Voller Chrysanthemen', das ursprünglich auf Porzellan handgemalt und mit Goldglasur überzogen war.

Dieses Design wurde im traditionellen Satsuma Stil (17. bis 19. Jahrhundert) durch das Auftragen vergoldeter polychromer Emaille- Glasur in einer Vielfalt delikater Pinselstrichen auf die Oberfläche, kreiert. Dieser dekorative Stil war in Europa während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sehr begehrt, und Kamee’s detaillierte Darstellungen zeigt durch die Präzision bei den Linien, der Farbwahl und der atemberaubend schönen Vergoldungen, besonders gut die Techniken des Kyo-Satsuma.

Der Name 'Kikka' bedeutet, übersetzt aus dem Japanischen, Chrysantheme. Ähnlich wie die Kirschblüte (sakura) wird die Chrysantheme als japanisches Symbol vereehrt. Chrysanthemen blühen im Herbst und werden deswegen als jahreszeitliches Gegenstück zur Kirschblüte angesehen.

Mit seinem Chrysanthemen Thema und den winzigen Details gibt es eine zierliche Kunstfertigkeit in jedem Pinselstrich und kaleidoskopischen Farbton dieses Designs. Mit der Reproduktion von Michiko Kamee’s Kunstwerk durch unseren einzigartigen Druckprozess, feiern wir die universelle Schönheit dieses besonderen kulturellen Stils.
 

• Originalvorlage: Michiko Kamees 'Voller Chrysanthemen', Kyo-Satsuma-Teetasse
• Zeitraum: zeitgenössisch
• Region: Kyoto, Japan

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Mira Botanica

Bevor das Stillleben aufkam, verzierten Illustratoren Handschriften, um einem Schriftwerk mehr Kraft zu verleihen. Ein bekannter Vertreter dieses Stils war Joris Hoefnagel. Hier zeigen wir eine Seite, die er für das Mira calligraphiae monumenta illustrierte, ein Manuskript von Georg Bocskay aus der Mitte des 16. Jahrhunderts.

• Originalvorlage: Illustrierte Seite aus dem Mira calligraphiae monumenta
• Zeitraum: Mitte bis Ende des 16. Jahrhunderts
• Region: Niederlande

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Monets Chrysanthemen

Der französische Künstler Claude Monet, einer der Begründer des Impressionismus, war davon fasziniert, die vergängliche Schönheit der Natur festzuhalten. Dieses bravouröse Blumenbild aus dem Jahr 1897 zeigt ein leuchtendes Bett von Chrysanthemen aus seinem berühmten Garten in Giverny.

• Originalvorlage: Chrysanthemen Gemälde von Claude Monet (Öl auf Leinwand)
• Zeitraum: 1897
• Region: Frankreich

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Morgen in Venedig

Ein Morgen in Venedig leuchtet auf unvergleichliche Weise. Die Stadt bezaubert den Betrachter mit den Spiegelungen auf dem Wasser ebenso wie mit den Wundern seiner unvergleichlichen Architektur. Unserem Muster gelingt es, einen Teil der prächtigen Morgenpalette dieser Stadt einzufangen. Unser Einband wurde von einer Renaissancebindung aus dem frühen 17. Jahrhundert inspiriert, die ursprünglich aus rotem Marokkoleder mit Goldverzierungen, einem Mittelstück in Schachbrettmuster und marmoriertem Vorsatzpapier bestand.

Mit diesen Einbandmotiven möchten wir dem für die Renaissance charakteristischen Wert der kulturellen Wiedergeburt gerecht werden, indem wir ein antikes Buch mit zeitgenössischen Bindetechniken darstellen.

Originalvorlage: Bindung von Traktat über die Farben
Zeitraum: etwa 1600
Region: Venedig, Italien

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Märchenkollektion

Jacob und Wilhelm Grimm machten einige der bekanntesten Märchen unserer Zeit populär. 'Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich' war das erste Märchen in den Grimmschen Märchen (Kinder- und Hausmärchen) von 1812. Es ist uns eine Ehre, das Manuskript aus der Bodmer-Stiftung in unserer Märchenkollektion abzubilden.

• Originalvorlage: Handschriftlicher Entwurf des „Froschkönigs“ der Brüder Grimm
• Zeitraum: 1812
• Region: Deutschland

Jacob und Wilhelm Grimm waren Pioniere auf dem Gebiet der Volkskunde. Sie sammelten bis dahin in Deutschland nur mündlich überlieferte Geschichten, um einen Teil deutscher Geschichte zu bewahren, der sonst vielleicht verloren gegangen wäre. Durch ihre Arbeit machten sie einige der nach wie vor beliebtesten Märchen bekannt, darunter Aschenputtel, Hänsel und Gretel oder Dornröschen.

'Der Froschkönig oder Eisenhans' war die erste Geschichte in der Ausgabe der Kinder- und Hausmärchen von 1812. Darin macht eine verwöhnte Prinzessin widerwillig Bekanntschaft mit einem Frosch, der in Wahrheit ein verwunschener Prinz ist. Im ursprünglichen Märchen wird der Fluch gebrochen, als die Prinzessin den Frosch in ihrer Wut an die Wand wirft. Später überarbeiteten die Brüder Grimm die Geschichte und veröffentlichten die Version, die wir heute kennen. Die beiden Brüder erachteten dieses klassische Märchen als älteste und schönste aller Geschichten, die sie in deutschsprachigen Regionen zusammentrugen.

Die Brüder Grimm legten den Grundstein für die Erforschung und Analyse von Märchen und Legenden und wurden dadurch zu Pionieren der Volkskunde im 19. Jahrhundert. Damals belegte ihre Märchensammlung in Deutschland in der Rangliste der beliebtesten Bücher Platz zwei, direkt nach der Bibel. Ihr Vermächtnis war so tiefgreifend, dass es die Grundlage für die meisten Disney-Trickfilme und zahlreiche andere Hollywood-Filme bildete, die wir heute kennen und lieben.

Wir freuen uns, als erste Veröffentlichung in unserer Märchenkollektion dieses Manuskript von der Bodmer-Stiftung abzubilden, die sich als Bibliothek und Museum auf Manuskripte und Sonderausgaben spezialisiert hat.

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Naturcollagen

Der texanische Künstler Gary Grayson bezieht seine Inspiration aus der modernen Welt und schafft mit einer Mischung aus Pop-Art, Vintage, Impressionismus und Porträtmalerei bemerkenswerte Bilder mit Motiven, die von geliebten Haustieren bis zu legendären Musikikonen reichen.

Grayson ist seit vielen Jahren künstlerisch tätig und sammelt zudem antike Bücher und Drucke. Er arbeitete mehr als 35 Jahre in der Werbung und im Grafikdesign. Die modernen und verspielten Einflüsse dieses Fans der zeitgenössischen Literatur sind auf diesem Einbandmotiv leicht zu erkennen.

Inspiriert von zahlreichen ganz verschiedenen Künstlern, setzt Grayson eine Reihe multidisziplinärer Kunstformen und Techniken ein. Wie in dem hier abgebildeten Kunstwerk ersichtlich, verknüpft Grayson seine zeitgenössischen Einflüsse mit jenen der Natur und schafft so eine wahrhaft magische Gartenszene, die unsere Fantasie völlig in ihren Bann zieht.

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New York Deco

Das Chanin Building in New York wurde in den späten 1920ern von Irwin Chanin erbaut. Die Lobby umfasste einige der besten Art-Déco-Beispiele der Stadt und war nach dem Motto 'Stadt der Möglichkeiten' gestaltet. Hier zeigen wir ein bronzenes Lüftungsgitter, dessen Geometrie menschliche Gedanken und Gefühle symbolisiert.

• Originalvorlage: Lüftungsgitter aus der Lobby des Chanin Building
• Zeitraum: 1927–1929
• Region: New York City

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Nova Stella

Unsere Tradition bei Paperblanks, Vintage-Bucheinbände abzubilden, vermittelt unsere Wertschätzung der traditionellen dekorativen Buchbinderei. Mit unserer Kollektion 'Nova Stella' möchten wir Sie auf eine Reise in die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts mitnehmen, die durch ihre ganz eigene Art der Einbandverzierung besticht.

Als Vorlage diente diesmal eine Ausgabe von Missale Sacri Ordinis Praedicatorum aus dem Jahr 1768. Das Werk enthält Anweisungen und Texte, die Geistliche im Laufe des Jahres bei der Messe verwenden sollten. Es wurde in Rom von Octavio Puccinelli veröffentlicht, dessen Werke teilweise noch immer in bedeutenden Bibliotheken weltweit zu finden sind.

Einige Elemente dieses Motivs deuten auf seine Ursprünge hin. Einbände aus dem 18. Jahrhundert unterschieden sich von ihren Äquivalenten aus dem 17. Jahrhundert insbesondere darin, wie die Verzierungen die Flächen füllten. Statt kunstvolle Muster zu schaffen, die jede verfügbare Ecke ausfüllten, konzentrierten sich die Buchbinder eher auf die Gestaltung edler Rahmen. Die Mitte blieb oft frei oder zeigte - wie in diesem Fall – ein zentrales Objekt, um das Kunstwerk zu vervollständigen.

Bei genauerer Betrachtung des Elements im Zentrum des Motivs erkennen Sie, dass es das Monogramm „'HS' umrahmt, mit einem Kreuz darüber und einem von drei Nägeln durchdrungenen Herz direkt darunter. Das Monogramm wird bereits seit vielen Jahrhunderten verwendet und seine Bedeutung wurde im Laufe der Jahre auf vielfältige Art und Weise interpretiert. Seinem wahren Ursprung nach stellt es aber die ersten drei Buchstaben des Namens 'Jesus' in griechischer Schreibweise dar. Dies ist ein äußerst subtiler Hinweis auf den Buchinhalt, der raffiniert in ein Motiv eingearbeitet wurde, das ansonsten durch seine Fülle an profanen Elementen beeindruckt.

Mithilfe der verschiedenen Farben, mit denen wir dieses Motiv kombinierten, haben wir versucht, seine Pracht noch stärker zur Geltung zu bringen.

• Originalvorlage: Missale Sacri Ordinis Praedicatorum der Verleger Octavio Puccinelli
• Zeitraum: 1768
• Region: Rom

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Olenas Garten

Seit dem 17. Jahrhundert ist die Petrykivka-Malerei in kosakischen Siedlungen in der ukrainischen Region entlang des Flusses Dnyepr weit verbreitet. Damals glaubte man, dass dem Schönen die Kraft innewohne, böse Geister abzuwehren. In unserer Kollektion 'Olenas Garten' mit Gemälden von Olena Skytsiuk finden Sie die gleiche poetische Schönheit, die auch diese ukrainischen Dörfchen ausstrahlten.

Die Petrykivka-Malerei ist nach dem Dorf benannt, in dem sich diese Tradition bis heute gehalten hat. Ursprünglich setzten Bauern sie ein, um die weiß getünchten Wände und Innenräume ihrer einfachen Behausungen sowie Möbel, Küchenutensilien und andere hölzerne Haushaltsgegenstände zu verzieren. Die häufigsten Motive waren Blumen und Beeren sowie sinnbildliche Darstellungen von Vögeln, Tieren und Menschen. Ein kurioses Merkmal dieser Tradition bestand im Einsatz feiner Pinsel, die aus Katzenhaar hergestellt waren. Diese erzeugten die charakteristische Fülle unendlich zarter Pinselstriche, die Sie in diesem Beispiel sehen können.

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Pacifica ist die Reproduktion eines goldgeprägten, dunkelbraunen Ledereinbands, der von Alice Cordelia Morse entworfen wurde und Lust auf Abenteuer macht. Der Einband wurde für William Seward Webbs California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway angefertigt, einen 1890 veröffentlichten Reisebericht.

• Originalvorlage: William Seward Webbs Bucheinband California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway entworfen von Alice Cordelia Morse
• Zeitraum: 1890
• Region: New York, USA

Begeben Sie sich auf eine kreative Gedankenreise mit Pacifica! Unser Motiv Pacifica zeigt einen einzigartigen dunkelbraunen Ledereinband mit Goldprägung, den die US-amerikanische Buchbinderin Alice Cordelia Morse (1863–1961) im Fanfarenstil des 16. Jahrhunderts anfertigte. Es weckt die Lust auf Reisen und große Abenteuer.

Der Originaleinband enthielt William Seward Webbs California and Alaska and Over the Canadian Pacific Railway, ein viel beachtetes Reisetagebuch, das erstmals 1890 veröffentlicht wurde. In dem Buch beschreibt Webb eine Reise mit seiner Familie durch den westlichen Teil Nordamerikas, dokumentiert die Wildnis, die sie sahen, sowie ganz allgemein die Erfahrung einer Reise mit der Eisenbahn – dem 'Dampfross'. Diese Edition, die von G.P. Putnam’s Sons in New York veröffentlicht wurde, enthielt Webbs Berichte und Zeichnungen der Reise durch Colorado, New Mexico, Kalifornien, Montana, British Columbia und die kanadischen Rocky Mountains.

Diese Sonderausgabe wurde als edles Geschenkbuch konzipiert und war auf 500 Exemplare limitiert. Das hier abgebildete Exemplar befindet sich heute in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York City.

Als Künstlerin vertrat Morse die Ansicht, dass der Buch-Designer den Grundgedanken des Buches kreativ auf dem Einband darstellen sollte. Gut vorstellbar, dass sie für das goldgeprägte Muster auf diesem Einband Eisenbahnstrecken kreuz und quer über eine Karte oder auch eine Kompassrose zeichnete.

Reisen erweitert bekanntlich den Horizont. Wir hoffen, dass unser Motiv Dampfross Ihre Kreativität und Ausdruckskraft anregt – nicht nur durch den eleganten Einband, sondern auch durch die einzigartige Geschichte dahinter.

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Persische Dichtung

Dieses Motiv ist von einem Einband aus dem 17. Jh. inspiriert, der ursprünglich den Bustan (Obstgarten) des persischen Dichters Saadi enthielt. Die ganz in Versen gehaltenen Erzählungen sind reich an moralischen Gedanken. Mit seinen botanischen Mustern spiegelt dieses Motiv die Früchte von Saadis Weisheit wider.

• Originalvorlage: Persischer Einband des Bustan von Saadi
• Zeitraum: etwa 1629
• Region: Persien

Dieses Motiv ist von einem Einband aus dem 18. Jh. inspiriert, der ursprünglich das Chamsa (Die fünf Schätze) des persischen Dichters Nizami enthielt. ‌Der Band besteht aus fünf erzählenden Gedichten und ist eine Sammlung mittelalterlicher Liebesgeschichten, die sich mit dem Thema der unerwiderten Liebe befassen‌.

• Originalvorlage: Persischer Einband von Nizamis epischem Gedicht Chamsa
• Zeitraum: 18. Jahrhundert
• Region: Persien

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Picaresque

Gil Blas, die Hauptfigur des Schelmenromans von Alain-René Lesage aus dem 18. Jahrhundert, ist der Archetyp des attraktiven Antihelden. Inspiriert wurde das Werk von der 1554 anonym veröffentlichten spanischen Novelle Lazarillo de Tormes. Unser Motiv zeigt den Einband eines Doppelbandes mit diesen beiden Werken von 1846.

• Originalvorlage: Einband eines Doppelbandes mit Gil Blas und Lazarillo de Tormes
• Zeitraum: Einband: 1846, Geschichten: 16. bzw. 18. Jahrhundert
• Region: Frankreich

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Ursprungsland: China

Herstellerangaben gemäß GPSR:

Paperblanks Ltd.
Beaux Lane House
Mercer Street Lower
D02DH60 Dublin
Irland
GermanCSR@paperblanks.com

Portugiesische Fliesen

Azulejos sind bemalte, dekorative Keramikfliesen, die ihren Ursprung im Portugal des 13. Jahrhunderts haben. Das Design der Kacheln bezieht sich oft auf die Geschichte des Gebäudes, und sie sind ein wichtiger Teil der portugiesischen Kultur und Tradition. Das hier abgebildete Motiv stammt von den Fassaden einer Reihe alter Häuser in Porto in Portugal.

• Originalvorlage: Traditionelle Kacheln für eine Hausfassade
• Zeitraum: Unbekannt, das architektonische Design stammt jedoch aus dem 13. Jahrhundert
• Region: Porto, Portugal

Format: Puzzle

speziell gefertigter ESKA-Blaukarton mit hoher Qualität aus 100% Recyclingpapier
präzise geschnittene Teile
samtig-weiche Oberfläche und Metallic-Folienakzente

komplexe Bildsprache

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Ursprungsland: China

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Paperblanks Ltd.
Beaux Lane House
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Irland
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