Enid Blyton hat viele Bücher und Kurzgeschichten geschrieben, die eine idyllische Kindheit voller Abenteuer auf dem Lande schildern, allen voran die beliebte Reihe Die fünf Freunde. Wir fühlen uns geehrt, die Werke von Enid Blyton mit diesem Motiv und den nostalgischen Illustrationen von Eileen Soper zu feiern.

• Originalvorlage: Illustration aus der Kinderbuchreihe von Enid Blyton Die fünf Freunde
• Zeitraum: Mitte des 20. Jahrhunderts
• Region: England

Picknicks, Sommerferien und Unmengen an Ingwerlimonade... Wenn man an diese nostalgischen Momente zurückdenkt, kommen einem unweigerlich die Geschichten von Enid Blyton (1897–1968) in den Sinn. Blyton war eine sehr aktive Schriftstellerin: Sie verfasste über 700 Bücher und tausende von Kurzgeschichten, die von einer idyllischen Kindheit voller Abenteuer auf dem Lande erzählen.

Ihre berufliche Laufbahn begann Blyton als Lehrerin, bevor sie eine erfolgreiche Kinderbuchautorin wurde. Zu Beginn ihrer Karriere schrieb sie viel über die Natur und entwickelte einen atmosphärischen Stil, der in Form detaillierter Darstellungen der ländlichen Umgebung in ihre Geschichten einfloss. Obwohl sie verschiedene Genres abdeckte, schrieb sie am liebsten Geschichten rund ums Familienleben.

Eines von Blytons beliebtesten Werken war Fünf Freunde, eine Reihe von Kinderabenteuergeschichten rund um die vier Cousins Julian, Dick, Anne und George sowie Georges Hund Timmy. Unsere Motive zeigen die Einbände von zwei Büchern der Reihe: Fünf Freunde erforschen die Schatzinsel sowie Fünf Freunde und das Burgverlies. Ob Schiffswrack oder versunkener Schatz – jedes Mal, wenn sich die fünf Freunde treffen, ist das nächste Sommerabenteuer nicht mehr weit.

Diese zeitlosen Bilder stammen von Eileen Soper (1905–1990), die in ihren Illustrationen die nostalgische Stimmung von Blytons Geschichten einfängt. Wir freuen uns, Enid Blytons Vermächtnis mit diesem denkwürdigen Motiv zu ehren.

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Faszinierende Handschriften

Diese einzigartigen Notizbücher sind ein Markenzeichen unserer Paperblanks-Kollektion. Sie präsentieren Werke von einigen der größten Schriftsteller, Denker und Künstler aller Zeiten. Unsere Abbildungen von Ausschnitten aus Originalmanuskripten, Briefen, Partituren und Zeichnungen gewähren einen kleine Einblick in das kreative Schaffen von bedeutenden Persönlichkeiten.

Gedacht für alle, die schreiben oder schreiben wollen.

Feuerwerk

Ein prächtiges Feuerwerk explodiert in unserem Motiv 'Feuerblumen'.

Der Einband geht auf eine Ausgabe von Claude J. Dorats La Déclamation Théâtrale aus dem 20. Jahrhundert zurück. Erstmalig wurde das Werk 1766 in Paris veröffentlicht. Unser Einbandmotiv, dessen Original der Buchbinder P. A. Savoldelli von der Hampstead Bindery anfertigte, wird derzeit als Teil der wunderbaren Sammlung antiker Einbände in der British Library aufbewahrt.

Als Spross einer wohlhabenden französischen Familie entschied sich Claude Dorat (1743-1780) gegen eine juristische Karriere, die von ihm erwartet wurde, und für ein Leben als Künstler. Er trug auch den Namen 'Ritter Dorat' und war bei seinen Zeitgenossen als Musketier, Lebemann und Petit Maître (kleiner Meister) bekannt. Das Werk La Déclamation, das von Sébastien Jorry herausgegeben wurde, ist im Stil von Boileau verfasst und wurde zum bestimmenden Werk von Dorats produktiver Karriere. Es handelt sich um ein Lehrgedicht in vier Büchern über die Tragödie, die Komödie, die Oper und den Tanz.

Dorat wurde oft von Kritikern verachtet, aber er schuf eine wahre Explosion von Madrigalen, Oden, Briefen, Gedichten und erotischen Geschichten. Er soll den Erfolg seiner Stücke dadurch gesichert haben, dass er alle Plätze von seinem eigenen Geld aufkaufte. Im Jahr 1780 starb er mittellos, nachdem er sein Familienvermögen verschwendet hatte. Obwohl sein Vermächtnis nicht das eines großen Meisters ist, muss man seinen glühenden Wunsch nach künstlerischer Verwirklichung bewundern.

• Originalvorlage: Einband von La Déclamation Théâtrale
• Zeitraum: 1766
• Region: Paris, Frankreich

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Fiammetta

Vorlage für das Barockmotiv war der Einband von 1725 des Dekamerons von Giovanni Boccaccio. Er war ein italienischer Schriftsteller, Dichter und ein Begründer des Renaissance-Humanismus. Mit dem Spektrum von komisch bis tragisch und der lebhaften Erzählweise steht das Dekameron noch heute für Menschlichkeit und Moral.

• Originalvorlage: Einband einer Ausgabe des Dekamerons von Giovanni Boccaccio
• Zeitraum: Einband 1725 (Erzählung 14. Jahrhundert)
• Region: Einband aus Frankreich (Erzählung aus Italien)

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Florentiner Kaskade

Für die Liebhaber der wunderbaren Verzierung und der großen Gesten präsentieren wir dieses Notizbuch Florentiner Kaskade. Üppigkeit ist die beste Beschreibung dieses atemberaubenden Musters aus Spanien, das einer Tafel aus einem Buch mit über einhundert der vielseitigsten Verzierungen entnommen wurde, von Wandgemälden über Tapeten bis zu Wandteppichen.

Der Florentiner Stil ist weder scheu noch zurückhaltend, sondern vielmehr in jeder Beziehung überschwänglich. Dieser Einband ist eine Hommage an die Kunst der filigranen Dekoration und der volle Ausdruck des Papiermusters zum Zweck der Verzierung.

Dieses Notizbuch ist nur durch einen tatsächlichen Aufenthalt in einem toskanischen Garten zu übertreffen. Das Original des Buches mit diesem und anderen Mustern wurde in den 1890ern von Ginés Codina y Sert veröffentlicht und hat seinen Sinn für visuelle Fülle und Pracht bis heute bewahrt.

• Originalvorlage: Tafel 17 aus Composiciones Decorativas von Ginés Codina y Sert
• Zeitraum: 1890er
• Region: Spanien

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Free Your Mind

Befreien Sie Ihren Geist von kreativen Schranken und füllen Sie ihn mit versonnenem Staunen - mit unserer Kollektion 'Befreie deinen Geist'. Die deutsche Künstlerin Catrin Welz-Stein verbindet Elemente des Surrealismus und des Unterbewusstseins zu wunderschönen und komplexen Bildern. Seit 2009 schafft Welz-Stein traumgleiche digitale Collagen, indem sie alte Zeichnungen und Fotos kombiniert. Zur gleichen Zeit entdeckte sie die sozialen Netzwerke im Internet und ab diesem Zeitpunkt waren ihre privaten Bilder der Öffentlichkeit zugänglich. Die positiven Rückmeldungen, die Catrin erhielt, motivierten sie dazu, ihren künstlerischen Weg weiterzuverfolgen. In ihrer Arbeit als Grafikdesignerin setzt Welz-Stein ihre digitalen Fertigkeiten ein, um eine wundervolle Verflechtung zwischen der künstlerischen und der unterbewussten Welt zu schaffen, die wir alle in uns finden.

Dank ihrer umfangreichen Erfahrungen im Grafikdesign lässt Welz-Stein in ihrer Kunst Einflüsse aus verschiedenen Genres von klassischer Kinderliteratur über Surrealismus bis hin zu Folklore erkennen. Die Künstlerin verwendet sowohl alte Bilder als auch Illustrationen. Dabei werden Elemente hinzugefügt, retuschiert oder entfernt, um ein absolut einzigartiges Kunstwerk zu schaffen.

• Originalvorlage: Words/ Free Your Mind von Catrin Welz-Stein
• Zeitraum: 2010-2013
• Region: Deutschland

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Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums von paperblanks wurden zwei der ersten Motive neu aufgelegt: Westliche Hemisphäre und Himmlische Karte. Die erstmals 1994 veröffentlichte Originalkollektion 'Frühe Kartografie' umfasste Abbildungen von vier eindrucksvollen Karten aus dem niederländischen Goldenen Zeitalter - einer Epoche, in der die Niederlande eine Vormachtstellung in Seefahrt, Handel, Wissenschaft, Militär und Kunst einnahmen. Mit dieser Neuauflage der Kollektion 'Frühe Kartogrqafie' rücken wir das Können und den Ideenreichtum dieser niederländischen Kartografen erneut ins Rampenlicht.


Himmlische Karte

Originalvorlage: Himmels-(Sternen-)Karte von Frederik de Wit
Zeitraum: 1670-1680
Region: Niederlande

Westliche Hemisphäre 

Originalvorlage: Americæ Nova Tabula, ein farbiger Kupferstich des Kartografen Willem Blaeu
Zeitraum: 1617-1633
Region: Amsterdam

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Mitten im Leben mit Yuko

Dieses lebhafte zeitgenössische Werk der japanisch-amerikanischen Künstlerin Yuko Shimizu bringt ein Stück Unbeschwertheit in die Paperblanks-Kollektion. Das Bild schuf Shimizu ursprünglich 2012 für einen Zeitschriftenartikel zum niederländischen Rentensystem. Es zeigt ihre künstlerische Umsetzung des Konzepts der Vorbildwirkung.

• Originalvorlage: Illustration Dutch Bicycle von Yuko Shimizu
• Zeitraum: 2012
• Region: USA

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Antoni Gaudís farbenfrohe Mosaike und organische Formen schufen außergewöhnliche Muster auf seinen Skulpturen überall in Barcelona. Wir feiern die Vision Gaudis mit der Abbildung einer Mosaiksonne an der Decke des Hypostyl-Saals im Park Güell und den abstrakten Linien seiner Schornsteinköpfe in der Casa Milà.

• Originalvorlage: Ausschnitt aus der Decke mit Mosaiksonne (Park Güell) und Schornsteinköpfe (Casa Milà)
• Zeitraum: 1900–1912
• Region: Spanien

Antoni Gaudí (1852–1926) war ein Architekt aus dem spanischen Katalonien und einer der bedeutendsten Architekturpioniere des 19. Jahrhunderts. Gaudís Werke haben ihren ganz eigenen Stil, geprägt von seinen einzigartigen Kompositionen, organischen Formen und kaleidoskopischen Designs. Sie durchbrechen nicht nur die Grenzen der Moderne, sondern auch jene traditioneller Kunstformen. Besondere Bewunderung fand Gaudí bei Malern des Surrealismus und abstrakten Expressionismus sowie bei Bildhauern.

Farbenfrohe Mosaike gehörten zu seinem markanten Stil dazu und schufen einzigartige Muster auf seinen Skulpturen überall in Barcelona. Gaudís beliebtestes Werk ist vermutlich der Park Güell, ein vitaler Park voller Kunstwerke von Gaudí. Unser Motiv zeigt einen Ausschnitt einer Mosaiksonne an der Decke des Hypostyle-Saales des Parks sowie die abstrakten Linien seiner Schornsteinaufsätze an der Casa Milà. Gaudís letztes Werk urbaner Architektur, die Casa Milà (auch als La Pedrera bekannt), stellte einen Bruch mit den damaligen Konventionen dar, denn Gaudí konzipierte es als komplett wellenförmiges Gebäude mit einem schlagenden Herzen wie ein Lebewesen.

Gaudís Faszination für die geometrischen Formen der Natur geht auf seinen tiefen religiösen Glauben zurück, da er die organischen Linien als Ausdruck göttlicher Schöpfung verstand. Gaudí erklärte es so: 'Alle, die sich bei ihren neuen Werken auf die Gesetze der Natur stützen, arbeiten mit dem Schöpfer zusammen.' Mit diesem Motiv ehren wir Gaudís Vision und den Eindruck des Himmels auf Erden, den er für uns alle schuf.

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Glücksvögel

Sich einen Glücksvogel ins Haus zu hängen, bringt der Legende nach Gesundheit und Glück. Die Künstlerin Nadezhda Sokolova hat dieses klassische russische Märchen als Inspiration für ihre Motiv 'Feuervogel' und 'Himmelsvogel' genommen. In ihrem eigenen Stil der Batikmalerei auf Seide fängt Sokolova die Wärme und den Optimismus der Sage ein.

• Originalvorlage: Gemälde Birds of Happiness im Batikstil von Nadezhda Sokolova
• Zeitraum: zeitgenössisch
• Region: Russland

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Goldeinlage

Das Original unseres Einbands Goldeinlage stammt aus dem 19. Jahrhundert und bestand aus massivem Metall mit einer feinen Goldschicht und delikaten Gravierungen. Es ist ein Vertreter der deutschen Neorenaissance und war höchstwahrscheinlich die Nachbildung eines Einbands aus dem 16. Jahrhundert.  

• Originalvorlage: Massivmetalleinband
• Zeitraum: Neorenaissance
• Region: Deutschland

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Goldener Pfad

Dieses stilisierte Motiv zeigt ein Muster, das im Original aus Buchenholz und dunkelbraunem Leder gefertigt wurde und J. Schweiglins Hand-Büchlein vom Heiligen Abendmahl des Herrn enthielt. Es entstand 1568 in der Nürnberger Druckerei Berg & Neuber, die dadurch herausstach, dass eine Frau, Katharina Gerlachin, sie führte.

• Originalvorlage: Bucheinband von Jeremias Schweiglins Hand-Büchlein vom Heiligen Abendmahl des Herrn
• Zeitraum: 1568
• Region: Nürnberg, Deutschland

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Gothic Revival

Das Notizbuch zeigt den Einband aus dem Jahr 1830 von James Benthams The History and Antiquities of the Conventual and Cathedral Church of Ely. Ely wurde 673 n. Chr. gegründet. Die Kathedrale wurde mehrfach zerstört und wiederaufgebaut. Bei der Sanierung 1845-1870 wurden einige Bereiche im Decorated-Gothic-Stil umgebaut.

• Originalvorlage: Einband für The History and Antiquities of the Conventual and Cathedral Church of Ely, from the foundation of the monastery AD 673 to the year 1771 von James Bentham
• Zeitraum: Frühes 19. Jahrhundert
• Region: Norwich, England

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Grolier Ornamentali

Jean Grolier war einer der anspruchsvollsten Buchsammler aller Zeiten und besaß eine der erlesensten Privatbibliotheken seiner Zeit. Der Buchbinder in Paris, der die meisten seiner letzten Auftragsarbeiten ausführte, stellte auch den braunen Ledereinband mit Goldprägung her, der hier von uns reproduziert wird.

• Originalvorlage: Ledereinband im Auftrag von Jean Grolier
• Zeitraum: 1566
• Region: Paris, Frankreich

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Gutenberg-Bibel

Im 15. Jahrhundert versuchte der Goldschmied Johannes Gutenberg, die Schönheit handverzierter Manuskripte mittels einer Methode zur Massenfertigung zu vervielfältigen. In den 1450er Jahren erreichte er sein Ziel, indem er in großen Mengen einzelne Lettern goss, die zu immer neuen Drucktexten zusammengesetzt werden konnten - eine äußerst bedeutende Innovation, die als Druckerpresse bekannt ist.

Mit der Druckerpresse schaffte Gutenberg 'nova forma scribendi', Vervielfältigungen von bedeutenden Werken, die normalerweise dem Klerus und Adel vorbehalten waren. So kam es zum Druck seiner berühmten 42-zeiligen Bibel. Die Gutenberg-Bibel war eine Mischung aus Massenproduktion und Kunsthandwerk, denn der Text wurde mit den neu entwickelten beweglichen Lettern gedruckt, während die farbenfrohen Kapitelüberschriften, Initialen und Ränder per Hand verziert wurden.

Auch wenn nur 49 Exemplare von Gutenbergs zweibändiger lateinischer Bibel die Zeit überdauert haben, inspiriert sie nach wie vor Künstler und Schriftsteller gleichermaßen. Unser Einbandmotiv 'Genesis' zeigt eine Seite, die die deutsche Künstlerin Gisela Maschmann per Hand illustrierte. Sie schuf ihr Miniaturbild vom Anfang des Buchs Genesis nach einer Vorlage von Gutenbergs Meisterwerk der Kirchenliteratur, das sich in der Berliner Staatsbibliothek befindet.

Gutenbergs Erfindung in den 1450er Jahren veränderte das Druckwesen für immer, denn nun konnte die Arbeit von Schreibern vervielfältigt werden, die Texte zuvor jahrhundertelang akribisch von Hand kopiert hatten. Nach der ersten Druckerpresse in Mainz breitete sich die Technik in bemerkenswertem Tempo aus: Im Jahr 1470 gab es in Europa bereits 14 Druckereien. Dass den Menschen auf dem ganzen Kontinent auf diese Art Kunst und Kultur zugänglich gemacht wurden, war für Europa ein entscheidender Schritt auf dem Weg aus dem Mittelalter in die Renaissance. Die Bedeutung von Gutenbergs Druckerpresse kann nicht genug betont werden, denn diese Innovation war der Schlüssel zur Verbreitung der Alphabetisierung auf der ganzen Welt.

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Göttliche Komödie

Dante Alighieri arbeitete 12 Jahre an der Göttlichen Komödie und stellte sie 1320 fertig. Er gliederte das Gedicht in drei Teile: Inferno, Purgatorio und Paradiso. Wir bilden hier den ersten Gesang aus Inferno ab. Noch immer inspiriert Dantes Vision vom Leben nach dem Tod Schriftsteller und Künstler aus aller Welt.

• Originalvorlage: Illustrierte Seite einer Manuskriptkopie von Dantes Göttlicher Komödie (Gesang 1 aus Inferno)
• Zeitraum: 14. Jahrhundert
• Region: Italien

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Heilige tibetische Stoffe

Intensives Stillleben

Üppiger und lebensechter als das beste Arrangement: Unser Notizbucheinband bringt das Gemälde von Jan van Huysum (1682–1749), auf dem er beruht, scheinbar vom Papier direkt auf Ihren Tisch. Verführt das Auge und belebt die Seele - dieses Stillleben ist alles andere als still. Im Gegenteil: Es sprüht nur so vor Farben und Details.

Vermutlich beherrscht niemand dieses höchstverehrte Motiv niederländischer Kunst - die Blume - besser als Van Huysum. Niederländische Stillleben sind Formvollendung pur, und nirgends wird dies deutlicher als in seinem Stillleben mit Blumen und Früchten.

Zwischen dichter Blütenpracht und einer Fülle an Früchten verbirgt der Künstler auch pikante Details wie ein einzelnes Insekt oder einen Tautropfen, um das Auge anzulocken. Er verriet nichts über seine Technik und ließ niemanden in sein Atelier, denn es sollte geheim bleiben, wie er seine Farben mischte und auftrug. Wie die Blumen, die er so effektvoll in Szene setzte, faszinierte auch seine Maltechnik, entzog sich jedoch in der dreisten Effekthascherei ebenso dem vollständigen Verständnis.
 

• Originalvorlage: Stillleben mit Blumen und Früchten, von Jan van Huysum
• Zeitraum: 1715
• Region: Amsterdam

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Jack Kerouac

Jack Kerouac gilt als die Stimme der Beat Generation. Seinen Roman On the Road von 1957, in dem er seine Reisen untermalt von Jazz und Poesie schildert, schrieb er in Notizbüchern auf, die er immer bei sich hatte. Unser Einband 'Jack Kerouac' zeigt einen seiner Tagebucheinträge und eine Illustration von Dominic Ferrari.

• Originalvorlage: Jack Kerouacs handschriftliche Notizen mit einer Illustration von Dominic Ferrari
• Zeitraum: Februar 1950 (Notizen), zeitgenössische Illustration
• Region: USA und Großbritannien

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Japanische Kimonos

Dieses Kimono-Design aus der Edo-Zeit (1615-1868) wurde als Kostüm für den Theaterstil 'Noh' verwendet. Dabei wurde Seide mit dem 'Beni' genannten Rot der Färberdistel gefärbt und mit Gold lackiert. Kara-ori bezeichnet speziell die herrlich bestickten, traditionellen Frauen-Kimonos, für die das Noh-Theater berühmt war.

Das Kara-ori-Pink-Muster aus mit Beni (aus Distelblütenblättern gewonnenes Pigment) gefärbter und goldfarben lackierter Seide ist von einem Kimono-Muster der Edo-Zeit inspiriert, das als Kostüm für den Theaterstil Noh diente. Die Stickerei inspirierte auch unser erstes Design, Kara-ori, der japanischen Kimono-Serie.

• Originalvorlage: Kara-ori-Kostümdesign für das Noh-Theater
• Zeitraum: 18. Jahrhundert
• Region: Japan

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Japanische Lackkästen

Die meisten Länder bemühen sich intensiv darum, ihr kulturelles Erbe zu wahren. Doch Japan sorgt wie kaum ein anderes Land dafür, dass traditionelle Formen der Kunst und Handwerkskunst nicht nur geehrt, sondern auch weithin praktiziert werden.

Wie so viele Paperblanks-Notizbücher zeigen unsere Motive der Kollektion 'Japanische Lackkästen' Kunst, die vor Jahrhunderten geschaffen wurde. Was diese Reihe besonders auszeichnet? Während viele Techniken, die wir auf unseren Notizbüchern vorstellen, größtenteils der Vergangenheit angehören, hat die Lackkunst 'maki-e', die diese Einbände ziert, noch immer ihre Anhänger.

Maki-e ist nur eine von vielen japanischen Verzierungstechniken, bei denen Lack zum Einsatz kommt. Wortwörtlich bedeutet der Name dieser Methode 'besprenkelte Bilder'; dies bezieht sich auf das Verfahren, bei dem Metallpulver auf Holz gestreut wird, das mit dem Harz des Lackbaumes überzogen ist. Dieses Harz ist sehr giftig und erfordert eine äußerst sorgsame Handhabung und meisterhaftes Können - weniger würde man von diesen hingebungsvollen japanischen Kunsthandwerkern aber auch nicht erwarten.

Es ist erstaunlich, wie der Glanz der polierten Lackoberfläche und die leuchtenden Details der Metallfarben zusammen jedem Bild eine unglaubliche Tiefe verleihen.

• Originalvorlage: Lackkasten der Maki-e-Tradition
• Zeitraum: Edo- oder Meiji-Zeit
• Region: Japan

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Juwel aus Urbino

Königliche Farbtöne und eine lange Geschichte machen dieses Notizbuch zu genau dem, was Sie benötigen, um Ihrem Leben eine Prise Extravaganz zu verleihen. Der Originaleinband stammt aus Urbino, der legendären von einer Mauer umgebenen Stadt in der italienischen Region Marken, und entstand 1755. Die mittelalterliche Siedlung liegt auf einem steilen Hügel und ist bis heute ein Juwel unter den ältesten Siedlungen Europas.

• Originalvorlage: Verzierter Ledereinband
• Zeitraum: Frühes 18. Jahrhundert
• Region: Urbino, Italien

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Die Feenwelt von Brian Froud

Als Vorlage für dieses Motiv diente eine begleitende Illustration des Gedichts 'The Land' in Brian Frouds Buch World of Faerie aus dem Jahr 2007. Das Gedicht bietet die perfekte Ergänzung zu Frouds einzigartigem Kunststil, denn es erzählt die Geschichte der Naturelemente, die zum Leben erwachen. Die 'fühlenden Wesen' auf unserem Notizbucheinband laden Sie ein, in ihre Welt einzutauchen, in der vorallem Schalk und Schabernack regieren.

Froud ist heute ein bekannter englischer Fantasy-Illustrator; er wurde 1947 geboren und besuchte das Maidstone College of Art im Südosten Englands. Mit seiner Frau Wendy, die ebenfalls Fantasy-Künstlerin ist, lebt und arbeitet er in Devon. Seit über 35 Jahren gilt Froud als der bedeutendste Feenkünstler der Welt und als Autorität für Feen und Feenkunde.

Seine Inspiration bezieht Froud aus den knorrigen Sträuchern der windgepeitschten englischen Heidelandschaften. Am bekanntesten ist er als verrücktes Genie hinter Jim Hensons Film Der dunkle Kristall und für die Illustration von Bestsellern wie Lady Cottington. Mein geheimes Elfen-Album.

In World of Faerie, der langersehnten Fortsetzung seiner internationalen Bestseller Faeries und Good Faeries/Bad Faeries, zeigt uns Froud eine faszinierende neue Vision des magischen Reichs, die durch die Beschreibungen des Autors zu seinen Erfahrungen und Eindrücken noch verstärkt wird.

World of Faerie ist mit Abstand Frouds persönlichstes Buch und bildet den Höhepunkt der Schaffenskraft dieses visionären Künstlers und Schöpfers fantastischer Welten. Wir fühlen uns geehrt, dieses bemerkenswerte Kunstwerk abbilden zu dürfen, das diesen Notizbucheinband mit Leben füllt.
 

• Originalvorlage: Begleitende Illustration des Gedichts 'The Land' in Brian Froud’s World of Faerie
• Zeitraum: 2007
• Region: England

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Kollektion Android Jones

Der unabhängige Künstler Android Jones wurde in Lyons im US-Bundesstaat Colorado geboren. Bereits mit acht Jahren begann er, sein Kunsthandwerk zu erlernen, und machte es 2005 schließlich zum Beruf. Die Grundausbildung erhielt er an der Ringling School of Art and Design, wo er klassisches Zeichnen und Malen sowie Animationskunst erlernte, bevor er ein Praktikum bei George Lucas’ Unternehmen Industrial Light & Magic absolvierte. Später gründete Jones das Kunst- und Outsourcing-Studio Massive Black mit Sitz in Los Angeles.

Jones verwendet Farben, die zugleich psychedelisch und hypermodern sind, und Motive, die fernöstliche Bildsymbolik mit einer hochmodernen Science-Fiction-Ästhetik verbinden. Auf diese Weise verknüpft der Künstler alte Traditionen mit solchen, die erst noch erschaffen werden. Jones ist Mitglied der Burning-Man-Community und wird als 'digitaler Alchemist' beschrieben. Er ist bekannt für seine multidimensionalen, spirituell angehauchten Kunstwerke und Performances und die veränderten Bewusstseinszustände, die sie hervorrufen.

Ob man ihn als Schamanen der Pop-Art oder als Experte des Elektro-Mineralismus verehrt - seine Kunst vermittelt stets eine Ahnung von noch ungenutztem Potenzial und grenzenloser Fantasie. Auf seiner Internetseite (androidjones.com) erklärt Jones:

'Ich habe in diesem Leben Dinge gesehen, die ich unmöglich in Worte fassen kann. Im Zuge meines Schaffens habe ich Welten besucht, in denen die Vorstellungskraft endet und sich die unheimliche Schönheit der Unendlichkeit immer wieder aufs Neue offenbart. Wenn ich mit Worten zusammenfassen könnte, was mich dazu motiviert, meine Kunst zu erschaffen, dann wäre es sinnlos, sie überhaupt zu erschaffen. Stattdessen habe ich den Zeichenstift. Ehrlich, ich weiß nicht, warum ich diese Kunst mache oder was mich dazu antreibt, immer Neues zu erschaffen. Es ist ein Mysterium, das ich beabsichtige, noch den Rest meines Lebens tiefer zu ergründen, und jedes Bild bringt mich der Ultimativen Wahrheit ein Stück näher.“'

Jones’ Kunst fordert den Betrachter auf, seine Sinne dem Potenzial des Erwachens zu öffnen, der Macht des uralten Dritten Auges und dem frühen Widerhall der Zeit, die noch vor uns liegt. Und genau dieser Eindruck animierte uns dazu, seine Kunst auf unseren Notizbucheinbänden abzubilden. Zum ersten Mal stießen wir beim Shambhala Music Festival in unserem Heimatbundesstaat British Columbia, Kanada, auf Jones’ Kunst und wir freuen uns sehr, dass wir mit diesem topaktuellen Künstler zusammenarbeiten konnten.

Irische Folklore-Trilogie

Keltische Mythologie und außergewöhnliche Animation erwachen zum Leben in einer bisher weltweit einmaligen Schreibwarenkollektion, die wir zusammen mit dem irischen Animationsstudio Cartoon Saloon entwickelt haben.

Die packenden Geschichten und bezaubernden Darstellungen des Studios haben die Herzen von Jung und Alt erobert. Aufgrund der einzigartigen Kunst und der fesselnden Szenen haben uns diese gefühlvollen Geschichten tief berührt.

Die viel beachtete Irische Folklore-Trilogie von Cartoon Saloon hat es uns besonders angetan. Die Oscar-nominierten Erzählungen behandeln universale Themen und Gefühle und nehmen die Zuschauer mit in optisch kraftvolle, fesselnde Welten.

Die Filme sind nach der traditionellen Methode handgezeichnet und ihre verschlungenen, aufwendigen Muster im Stil alter irischer Kunst hauchen den erzählten Geschichten Leben ein. Mit diesem Ansatz hebt sich die Arbeit des Studios gänzlich von der restlichen Animationsbranche ab, die fast vollständig auf digitale Arbeitsweisen umgestellt hat. Da wir genau diese Grundeinstellungen teilen, fühlte sich diese Kooperation für uns absolut richtig an. Wir freuen uns sehr, dass Tomm Moore – der Regisseur einiger der erfolgreichsten Filme des Studios – uns exklusiv für die Einbände dieser Kooperation einzigartige Motivelemente zur Verfügung stellte.

• Originalvorlage: Original-Illustration aus der Serie Irische Folklore-Trilogie von Cartoon Saloon
• Zeitraum: 2008–2020
• Region: Irland

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Ursprungsland: China

Herstellerangaben gemäß GPSR:

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