Paperblanks

Grolier Ornamentali

Jean Grolier war einer der anspruchsvollsten Buchsammler aller Zeiten und besaß eine der erlesensten Privatbibliotheken seiner Zeit. Der Buchbinder in Paris, der die meisten seiner letzten Auftragsarbeiten ausführte, stellte auch den braunen Ledereinband mit Goldprägung her, der hier von uns reproduziert wird.

• Originalvorlage: Ledereinband im Auftrag von Jean Grolier
• Zeitraum: 1566
• Region: Paris, Frankreich

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Gutenberg-Bibel

Im 15. Jahrhundert versuchte der Goldschmied Johannes Gutenberg, die Schönheit handverzierter Manuskripte mittels einer Methode zur Massenfertigung zu vervielfältigen. In den 1450er Jahren erreichte er sein Ziel, indem er in großen Mengen einzelne Lettern goss, die zu immer neuen Drucktexten zusammengesetzt werden konnten - eine äußerst bedeutende Innovation, die als Druckerpresse bekannt ist.

Mit der Druckerpresse schaffte Gutenberg 'nova forma scribendi', Vervielfältigungen von bedeutenden Werken, die normalerweise dem Klerus und Adel vorbehalten waren. So kam es zum Druck seiner berühmten 42-zeiligen Bibel. Die Gutenberg-Bibel war eine Mischung aus Massenproduktion und Kunsthandwerk, denn der Text wurde mit den neu entwickelten beweglichen Lettern gedruckt, während die farbenfrohen Kapitelüberschriften, Initialen und Ränder per Hand verziert wurden.

Auch wenn nur 49 Exemplare von Gutenbergs zweibändiger lateinischer Bibel die Zeit überdauert haben, inspiriert sie nach wie vor Künstler und Schriftsteller gleichermaßen. Unser Einbandmotiv 'Genesis' zeigt eine Seite, die die deutsche Künstlerin Gisela Maschmann per Hand illustrierte. Sie schuf ihr Miniaturbild vom Anfang des Buchs Genesis nach einer Vorlage von Gutenbergs Meisterwerk der Kirchenliteratur, das sich in der Berliner Staatsbibliothek befindet.

Gutenbergs Erfindung in den 1450er Jahren veränderte das Druckwesen für immer, denn nun konnte die Arbeit von Schreibern vervielfältigt werden, die Texte zuvor jahrhundertelang akribisch von Hand kopiert hatten. Nach der ersten Druckerpresse in Mainz breitete sich die Technik in bemerkenswertem Tempo aus: Im Jahr 1470 gab es in Europa bereits 14 Druckereien. Dass den Menschen auf dem ganzen Kontinent auf diese Art Kunst und Kultur zugänglich gemacht wurden, war für Europa ein entscheidender Schritt auf dem Weg aus dem Mittelalter in die Renaissance. Die Bedeutung von Gutenbergs Druckerpresse kann nicht genug betont werden, denn diese Innovation war der Schlüssel zur Verbreitung der Alphabetisierung auf der ganzen Welt.

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Göttliche Komödie

Dante Alighieri arbeitete 12 Jahre an der Göttlichen Komödie und stellte sie 1320 fertig. Er gliederte das Gedicht in drei Teile: Inferno, Purgatorio und Paradiso. Wir bilden hier den ersten Gesang aus Inferno ab. Noch immer inspiriert Dantes Vision vom Leben nach dem Tod Schriftsteller und Künstler aus aller Welt.

• Originalvorlage: Illustrierte Seite einer Manuskriptkopie von Dantes Göttlicher Komödie (Gesang 1 aus Inferno)
• Zeitraum: 14. Jahrhundert
• Region: Italien

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Harry-Potter-Kollektion

Treten Sie ein in die magische Welt von Harry Potter.

Seit der 11-jährige Harry Potter auf Rubeus Hagrid, den Hüter der Schlüssel und Ländereien von Hogwarts, der Schule für Hexerei und Zauberei, traf, haben seine Abenteuer einen bleibenden Eindruck in der Popkultur hinterlassen. Heute, über 25 Jahre später, lebt das Harry-Potter-Phänomen weiter – als eines der erfolgreichsten und beliebtesten Unterhaltungswerke der Geschichte.

Ein Universum, das von unserer Welt getrennt und doch parallel zu ihr existiert: Die Zaubererwelt ist ein geheimes, magisches Reich voller Hexen und Zauberer, in dem Besen durch die Lüfte sausen, Kessel brodeln und Abenteuer warten. Doch so faszinierend die Magie auch ist, die Wahl zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen dem Richtigen und dem Einfachen bleibt bestehen – und genau in diesen Entscheidungen liegt die Weichenstellung für die Zukunft.

Stellen Sie sich vor, Sie stehen auf dem Quidditch-Feld, mit dem Mut der tapferen Gryffindors oder der cleveren Taktik der ehrgeizigen Slytherins. Oder Sie bevorzugen die langen Flure oder zauberhaften Bibliotheken, wie die klugen Ravenclaws und die fleißigen Hufflepuffs. Mit der Harry-Potter-Kollektion entdecken Sie all die Wunder der Hogwarts-Schule für Hexerei und Zauberei und zeigen stolz Ihre Hauszugehörigkeit. Ihr Harry-Potter-Notizbuch von Paperblanks ist Ihr kreativer Begleiter, um Ihre eigenen magischen Erlebnisse festzuhalten.

Mit unserer neuen Harry-Potter-Kollektion, die in Zusammenarbeit mit Warner Bros. Discovery Global Consumer Products entstanden ist, bieten wir Ihnen die Möglichkeit, mit fünf besonderen Designs nach Hogwarts zurückzukehren. Ob Sie den Zauber Ihrer Kindheit erneut erleben oder Ihre Lieblingsgeschichten neu entdecken möchten – eines ist sicher: Die Magie von Harry Potter inspiriert uns immer wieder und lässt sich in jedem von uns finden.

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Ursprungsland: China

Herstellerangaben gemäß GPSR:

Paperblanks Ltd.
Beaux Lane House
Mercer Street Lower
D02DH60 Dublin
Irland
GermanCSR@paperblanks.com

Heilige tibetische Stoffe

Intensives Stillleben

Üppiger und lebensechter als das beste Arrangement: Unser Notizbucheinband bringt das Gemälde von Jan van Huysum (1682–1749), auf dem er beruht, scheinbar vom Papier direkt auf Ihren Tisch. Verführt das Auge und belebt die Seele - dieses Stillleben ist alles andere als still. Im Gegenteil: Es sprüht nur so vor Farben und Details.

Vermutlich beherrscht niemand dieses höchstverehrte Motiv niederländischer Kunst - die Blume - besser als Van Huysum. Niederländische Stillleben sind Formvollendung pur, und nirgends wird dies deutlicher als in seinem Stillleben mit Blumen und Früchten.

Zwischen dichter Blütenpracht und einer Fülle an Früchten verbirgt der Künstler auch pikante Details wie ein einzelnes Insekt oder einen Tautropfen, um das Auge anzulocken. Er verriet nichts über seine Technik und ließ niemanden in sein Atelier, denn es sollte geheim bleiben, wie er seine Farben mischte und auftrug. Wie die Blumen, die er so effektvoll in Szene setzte, faszinierte auch seine Maltechnik, entzog sich jedoch in der dreisten Effekthascherei ebenso dem vollständigen Verständnis.
 

• Originalvorlage: Stillleben mit Blumen und Früchten, von Jan van Huysum
• Zeitraum: 1715
• Region: Amsterdam

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Jack Kerouac

Jack Kerouac gilt als die Stimme der Beat Generation. Seinen Roman On the Road von 1957, in dem er seine Reisen untermalt von Jazz und Poesie schildert, schrieb er in Notizbüchern auf, die er immer bei sich hatte. Unser Einband 'Jack Kerouac' zeigt einen seiner Tagebucheinträge und eine Illustration von Dominic Ferrari.

• Originalvorlage: Jack Kerouacs handschriftliche Notizen mit einer Illustration von Dominic Ferrari
• Zeitraum: Februar 1950 (Notizen), zeitgenössische Illustration
• Region: USA und Großbritannien

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Japanische Kimonos

Dieses Kimono-Design aus der Edo-Zeit (1615-1868) wurde als Kostüm für den Theaterstil 'Noh' verwendet. Dabei wurde Seide mit dem 'Beni' genannten Rot der Färberdistel gefärbt und mit Gold lackiert. Kara-ori bezeichnet speziell die herrlich bestickten, traditionellen Frauen-Kimonos, für die das Noh-Theater berühmt war.

Das Kara-ori-Pink-Muster aus mit Beni (aus Distelblütenblättern gewonnenes Pigment) gefärbter und goldfarben lackierter Seide ist von einem Kimono-Muster der Edo-Zeit inspiriert, das als Kostüm für den Theaterstil Noh diente. Die Stickerei inspirierte auch unser erstes Design, Kara-ori, der japanischen Kimono-Serie.

• Originalvorlage: Kara-ori-Kostümdesign für das Noh-Theater
• Zeitraum: 18. Jahrhundert
• Region: Japan

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Japanische Lackkästen

Die meisten Länder bemühen sich intensiv darum, ihr kulturelles Erbe zu wahren. Doch Japan sorgt wie kaum ein anderes Land dafür, dass traditionelle Formen der Kunst und Handwerkskunst nicht nur geehrt, sondern auch weithin praktiziert werden.

Wie so viele Paperblanks-Notizbücher zeigen unsere Motive der Kollektion 'Japanische Lackkästen' Kunst, die vor Jahrhunderten geschaffen wurde. Was diese Reihe besonders auszeichnet? Während viele Techniken, die wir auf unseren Notizbüchern vorstellen, größtenteils der Vergangenheit angehören, hat die Lackkunst 'maki-e', die diese Einbände ziert, noch immer ihre Anhänger.

Maki-e ist nur eine von vielen japanischen Verzierungstechniken, bei denen Lack zum Einsatz kommt. Wortwörtlich bedeutet der Name dieser Methode 'besprenkelte Bilder'; dies bezieht sich auf das Verfahren, bei dem Metallpulver auf Holz gestreut wird, das mit dem Harz des Lackbaumes überzogen ist. Dieses Harz ist sehr giftig und erfordert eine äußerst sorgsame Handhabung und meisterhaftes Können - weniger würde man von diesen hingebungsvollen japanischen Kunsthandwerkern aber auch nicht erwarten.

Es ist erstaunlich, wie der Glanz der polierten Lackoberfläche und die leuchtenden Details der Metallfarben zusammen jedem Bild eine unglaubliche Tiefe verleihen.

• Originalvorlage: Lackkasten der Maki-e-Tradition
• Zeitraum: Edo- oder Meiji-Zeit
• Region: Japan

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Die Feenwelt von Brian Froud

Als Vorlage für dieses Motiv diente eine begleitende Illustration des Gedichts 'The Land' in Brian Frouds Buch World of Faerie aus dem Jahr 2007. Das Gedicht bietet die perfekte Ergänzung zu Frouds einzigartigem Kunststil, denn es erzählt die Geschichte der Naturelemente, die zum Leben erwachen. Die 'fühlenden Wesen' auf unserem Notizbucheinband laden Sie ein, in ihre Welt einzutauchen, in der vorallem Schalk und Schabernack regieren.

Froud ist heute ein bekannter englischer Fantasy-Illustrator; er wurde 1947 geboren und besuchte das Maidstone College of Art im Südosten Englands. Mit seiner Frau Wendy, die ebenfalls Fantasy-Künstlerin ist, lebt und arbeitet er in Devon. Seit über 35 Jahren gilt Froud als der bedeutendste Feenkünstler der Welt und als Autorität für Feen und Feenkunde.

Seine Inspiration bezieht Froud aus den knorrigen Sträuchern der windgepeitschten englischen Heidelandschaften. Am bekanntesten ist er als verrücktes Genie hinter Jim Hensons Film Der dunkle Kristall und für die Illustration von Bestsellern wie Lady Cottington. Mein geheimes Elfen-Album.

In World of Faerie, der langersehnten Fortsetzung seiner internationalen Bestseller Faeries und Good Faeries/Bad Faeries, zeigt uns Froud eine faszinierende neue Vision des magischen Reichs, die durch die Beschreibungen des Autors zu seinen Erfahrungen und Eindrücken noch verstärkt wird.

World of Faerie ist mit Abstand Frouds persönlichstes Buch und bildet den Höhepunkt der Schaffenskraft dieses visionären Künstlers und Schöpfers fantastischer Welten. Wir fühlen uns geehrt, dieses bemerkenswerte Kunstwerk abbilden zu dürfen, das diesen Notizbucheinband mit Leben füllt.
 

• Originalvorlage: Begleitende Illustration des Gedichts 'The Land' in Brian Froud’s World of Faerie
• Zeitraum: 2007
• Region: England

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Kollektion Android Jones

Der unabhängige Künstler Android Jones wurde in Lyons im US-Bundesstaat Colorado geboren. Bereits mit acht Jahren begann er, sein Kunsthandwerk zu erlernen, und machte es 2005 schließlich zum Beruf. Die Grundausbildung erhielt er an der Ringling School of Art and Design, wo er klassisches Zeichnen und Malen sowie Animationskunst erlernte, bevor er ein Praktikum bei George Lucas’ Unternehmen Industrial Light & Magic absolvierte. Später gründete Jones das Kunst- und Outsourcing-Studio Massive Black mit Sitz in Los Angeles.

Jones verwendet Farben, die zugleich psychedelisch und hypermodern sind, und Motive, die fernöstliche Bildsymbolik mit einer hochmodernen Science-Fiction-Ästhetik verbinden. Auf diese Weise verknüpft der Künstler alte Traditionen mit solchen, die erst noch erschaffen werden. Jones ist Mitglied der Burning-Man-Community und wird als 'digitaler Alchemist' beschrieben. Er ist bekannt für seine multidimensionalen, spirituell angehauchten Kunstwerke und Performances und die veränderten Bewusstseinszustände, die sie hervorrufen.

Ob man ihn als Schamanen der Pop-Art oder als Experte des Elektro-Mineralismus verehrt - seine Kunst vermittelt stets eine Ahnung von noch ungenutztem Potenzial und grenzenloser Fantasie. Auf seiner Internetseite (androidjones.com) erklärt Jones:

'Ich habe in diesem Leben Dinge gesehen, die ich unmöglich in Worte fassen kann. Im Zuge meines Schaffens habe ich Welten besucht, in denen die Vorstellungskraft endet und sich die unheimliche Schönheit der Unendlichkeit immer wieder aufs Neue offenbart. Wenn ich mit Worten zusammenfassen könnte, was mich dazu motiviert, meine Kunst zu erschaffen, dann wäre es sinnlos, sie überhaupt zu erschaffen. Stattdessen habe ich den Zeichenstift. Ehrlich, ich weiß nicht, warum ich diese Kunst mache oder was mich dazu antreibt, immer Neues zu erschaffen. Es ist ein Mysterium, das ich beabsichtige, noch den Rest meines Lebens tiefer zu ergründen, und jedes Bild bringt mich der Ultimativen Wahrheit ein Stück näher.“'

Jones’ Kunst fordert den Betrachter auf, seine Sinne dem Potenzial des Erwachens zu öffnen, der Macht des uralten Dritten Auges und dem frühen Widerhall der Zeit, die noch vor uns liegt. Und genau dieser Eindruck animierte uns dazu, seine Kunst auf unseren Notizbucheinbänden abzubilden. Zum ersten Mal stießen wir beim Shambhala Music Festival in unserem Heimatbundesstaat British Columbia, Kanada, auf Jones’ Kunst und wir freuen uns sehr, dass wir mit diesem topaktuellen Künstler zusammenarbeiten konnten.

Irische Folklore-Trilogie

Keltische Mythologie und außergewöhnliche Animation erwachen zum Leben in einer bisher weltweit einmaligen Schreibwarenkollektion, die wir zusammen mit dem irischen Animationsstudio Cartoon Saloon entwickelt haben.

Die packenden Geschichten und bezaubernden Darstellungen des Studios haben die Herzen von Jung und Alt erobert. Aufgrund der einzigartigen Kunst und der fesselnden Szenen haben uns diese gefühlvollen Geschichten tief berührt.

Die viel beachtete Irische Folklore-Trilogie von Cartoon Saloon hat es uns besonders angetan. Die Oscar-nominierten Erzählungen behandeln universale Themen und Gefühle und nehmen die Zuschauer mit in optisch kraftvolle, fesselnde Welten.

Die Filme sind nach der traditionellen Methode handgezeichnet und ihre verschlungenen, aufwendigen Muster im Stil alter irischer Kunst hauchen den erzählten Geschichten Leben ein. Mit diesem Ansatz hebt sich die Arbeit des Studios gänzlich von der restlichen Animationsbranche ab, die fast vollständig auf digitale Arbeitsweisen umgestellt hat. Da wir genau diese Grundeinstellungen teilen, fühlte sich diese Kooperation für uns absolut richtig an. Wir freuen uns sehr, dass Tomm Moore – der Regisseur einiger der erfolgreichsten Filme des Studios – uns exklusiv für die Einbände dieser Kooperation einzigartige Motivelemente zur Verfügung stellte.

• Originalvorlage: Original-Illustration aus der Serie Irische Folklore-Trilogie von Cartoon Saloon
• Zeitraum: 2008–2020
• Region: Irland

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Ursprungsland: China

Herstellerangaben gemäß GPSR:

Paperblanks Ltd.
Beaux Lane House
Mercer Street Lower
D02DH60 Dublin
Irland
GermanCSR@paperblanks.com

Kunst von Erica Williams

Das Motiv basiert auf einem lebendigen, zeitgenössischen Werk der US-Künstlerin Erica Williams und zieht mit furchtloser Energie alle Blicke auf sich. Diese Illustration, die ursprünglich als limitiertes Siebdruck-Poster für das Americana-Folk-Duo Watchhouse gestaltet wurde, entführt die Betrachter in neue Welten.

• Originalvorlage: Siebdruck-Poster von Erica Williams
• Zeitraum: 2018
• Region: USA

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Ursprungsland: China

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Paperblanks Ltd.
Beaux Lane House
Mercer Street Lower
D02DH60 Dublin
Irland
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Königliche Bucheinbände

Adel und Anmut strahlt dieses faszinierende, filigrane Motiv aus. Der Originaleinband enthielt The Government of the Tongue von Richard Allestree und wurde vom Queen’s Binder 'A' gefertigt, einem der aktivsten Buchbinder der Restaurationszeit. Mit der Balance aus offenen Flächen und raffinierten Elementen wie dem prächtigen Rahmen und den harmonisch angeordneten kleinen Sternen ist er ein schillerndes Beispiel der englischen Buchbindekunst des 17. Jahrhunderts.

'Queen’s Binder' war eine Bezeichnung von G.D. Hobson für eine kleine Gruppe englischer Buchbinder im 'Goldenen Zeitalter englischer Buchbindekunst'. Bekannt waren sie dafür, dass sie statt der floralen Voluten, die in jener Zeit weitaus üblicher waren, Buchkanten im Pointillé-Stil verwendeten. Laut der modernen Forschung waren die Queen’s Binder eigentlich vier Buchbindereien, und die Bezeichnung für einzelne Buchbinder wie 'A' könnte sich auf mehrere Handwerker beziehen.

Der oder die Namen des Buchbinders 'A' sind zwar unbekannt, aber zumindest einer der Künstler soll William Nott gewesen sein, ein bedeutender Vertreter des Buchhandels, der als Buchverkäufer, Schreibwarenhändler und Verleger tätig war. Zudem variiert die Qualität der Einbände stark, die 'A' zugeschrieben werden, doch dieses spezielle Werk ist zweifellos ein herausragendes Beispiel. The Government of the Tongue war seinerzeit ein bedeutendes Werk, und als Provost des Eton College konnte Allestree für seine Veröffentlichung sicherlich die beste Qualität verlangen.

Der Originaleinband ist heute Teil der Henry-Davis-Schenkung der British Library. Wir freuen uns, dass wir die Möglichkeit hatten, ihn für dieses Paperblanks-Motiv wieder in seinem ursprünglichen Glanz erstrahlen zu lassen.

• Originalvorlage: Einband von Richard Allestrees The Government of the Tongue
• Zeitraum: 1675
• Region: England

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Lang’s Fairy Books

Andrew Lang (1844-1912) war ein schottischer Dichter, Romanautor, Literaturkritiker und Anthropologe, ist aber vor allem als Sammler von Folkloregeschichten und Märchen bekannt geworden. Langs Leidenschaft galt der Folklore, Mythologie und Religion, und besonders faszinierten ihn mystische Erzählungen aus anderen Kulturen.

Dieses starke Interesse veranlasste ihn dazu, eine Buchkollektion zusammenzustellen, die unter dem Titel Lang’s Fairy Books bekannt ist und Illustrationen von Henry Justice Ford (1860-1941) enthält. Ford, ein äußerst aktiver und erfolgreicher englischer Künstler und Illustrator, fing durch Kooperationen nicht nur mit Lang, sondern auch mit J.M. Barrie (Peter Pan) die Fantasie von Kindern rund um den Globus ein.

Die Fairy Books von Lang und Ford sorgten bei britischen Schulkindern für große Begeisterung und verkauften sich weltweit. Insgesamt stellte Lang 25 Kollektionen zusammen und verlegte sie. Den Anfang machte das Blue Fairy Book im Jahr 1889 und als Letztes erschien The Strange Story Book im Jahr 1913. Von diesen 25 Büchern bildeten zwölf eine Spezialreihe mit dem Titel Andrew Lang’s Fairy Books of Many Colours, wobei jedes Buch nach der Farbe der Fee auf dem Einband benannt ist.

• Originalvorlage: Einband der Erstausgabe von Andrew Lang
• Zeitraum: 1901/1907
• Region: England

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Laurel-Burch-Kollektion

Jede Kunstform bietet Gelegenheit, eine Stimmung, eine Emotion, ein Gefühl zu erleben. Die Kunst von Laurel Burch (1945-2007) ist besonders belebend, fröhlich und wohltuend. Die Motive unserer farbenfrohen Laurel-Burch-Kollektion tragen Sie davon in die fantasievolle Welt der schönen und rätselhaften Samtpfoten oder lassen Sie die Faszination Frau erleben.

Obwohl sie über keinerlei Ausbildung in Kunst oder Schmuckherstellung verfügte, begann Laurel, interessante alte Metallstücke, die sie auf Schrottplätzen fand, neu zusammenzufügen. Auf diese Weise schuf sie kuriose Schmuckstücke und entwickelte den Kunststil, den wir heute bewundern. Ihre lebhaften Farben und fröhlichen Gemälde wurden so beliebt, dass ihre Kunstwerke rund um den Globus lizenziert wurden. Durch die Kunst fand sie Trost, Frieden und ihren eigenen Weg der seelischen Heilung.

Laurels Bilder sind voller fantasiereicher Visionen, sprühender Farben und lebendiger Wesen. Als sie 1971 China besuchte, um mit der Massenproduktion der von ihr entworfenen Artikel zu beginnen, entdeckte sie Cloisonné, eine traditionelle Technik zur Verzierung von Metalloberflächen mit Emaille. Daraufhin wurde diese Technik zu einem der Markenzeichen ihres Kunststils.

Viele ihrer Gemälde erinnern uns an Cloisonné-Emaillen mit ihren kleinen, farbenreichen Einsätzen. Der schillernde Glanz, der das ursprünglich leuchtende Gemälde überzieht, lässt es hauchzart erscheinen. Unser Einband 'Schmetterlinge' ist ein wunderbares Beispiel für die harmonische Verbindung zwischen dem fröhlichen Stil der Künstlerin und dieser alten Technik.

Laurel begann ihre Künstlerkarriere als Autodidaktin; sie brachte anderen ihre Kunst nahe, indem sie ihnen ihre selbst angefertigten Kunstwerke schenkte. Im Laufe der Zeit entwickelte sie sich zu einer Geschäftsfrau mit zukunftsweisendem Geschäftssinn, die an der Spitze eines Handelsimperiums stand. Und genau, wie sie es sich immer gewünscht hat, bringen die Schmuckstücke, Modeaccessoires und mit ihren Gemälden verzierten Haushaltsgegenstände auch heute noch Freude ins Leben unzähliger Menschen.


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Lebensbaum

Dieses Blattmuster entstand im 17. Jahrhundert für einen Einband der Passionsreihe. Das Original schuf der Kupferstecher Lucas van Leyden 1521. Diese Ausgabe zeigt die Kopie des Werks, die Jan Harmensz. Muller im 17. Jahrhundert fertigte. Muller ist für seine getreuen Neuinterpretationen der Arbeit seiner Vorgänger bekannt.

• Originalvorlage: Einband für Jan Harmensz. Mullers Passionsreihe
• Zeitraum: frühes 17. Jahrhundert
• Region: Amsterdam

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Leitstern

Inspiriert von einem traditionellen jüdischen Traubaldachin (Chuppa), mit Metallfäden auf schimmerndem blauem Hintergrund verziert, erinnert dieses Motiv an einen Neubeginn unter bezauberndem Nachthimmel. Der Traubaldachin symbolisiert das neue Zuhause, das ein Paar durch seine Verbindung schafft.

• Originalvorlage: Aus Seidensatin gewebter jüdischer Traubaldachin (Chuppa)
• Zeitraum: 1867–1868
• Region: Bulgarien

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Ursprungsland: China

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Paperblanks Ltd.
Beaux Lane House
Mercer Street Lower
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Irland
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Lentulows Stádtansichten

Aristarch Lentulow (1882–1943) war ein bedeutender russischer Avantgarde-Künstler mit kubistischer Ausrichtung und einer der führenden Vertreter der Moskauer Kunstschule. Das hier gezeigte Werk ist Kloster aus dem Jahr 1917, eine außergewöhnliche Darstellung des Bischofshofs im Kloster Neu-Jerusalem in Russland.

• Originalvorlage: Kloster, 1917, Ölgemälde auf Leinwand von Aristarch Lentulow
• Zeitraum: 1917
• Region: Russland

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Ursprungsland: China

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Format: Lesezeichen
Breite: 4 cm
Höhe: 14 cm
Tiefe: 0,1 cm
Papiergewicht: 600g/m²

bedrucktes Dekorpapier, strukturierter Druck
doppelseitiges Design
abgerundete Kanten

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Inspiriert von einem Einband von The Poems von William Blake aus dem Jahr 1893, zeigt unser Motiv zarte goldene Wildblumen. Blake, der als eines der größten Genies der Romantik gilt, setzte auf die göttliche Vorstellungskraft und nutzte Blumen als Metapher. Das Lied der Wildblumen wird Ihre Seele zum Klingen bringen.

• Originalvorlage: The Poems von William Blake
• Zeitraum: 1893
• Region: England

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Luxe Design

Schwelgen Sie in den Messing- und Blau-Tönen unseres Einbandmotivs Blue Luxe. Das Original wurde 1715 im Herzen von Amsterdam in Ziegenleder mit Goldprägung gebunden. Das Buch enthielt das Oratio Dominica (Vaterunser) in knapp 150 Sprachen und Dialekten, zusammengestellt von dem englischen Hofbeamten John Chamberlayne.

• Originalvorlage: Einband für die Übersetzungen des Vaterunsers von John Chamberlayne
• Zeitraum: 1715
• Region: Amsterdam

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Mailänder Dom

Der Mailänder Dom stellt den Höhepunkt der italienischen Gotik dar. Die hier abgebildete Zeichnung gehört zu einer Serie, die der Architekt Paolo Cesa Bianchi für die Ausgestaltung der Innengewölbe des Mailänder Doms vorgeschlagen hat. Die emporragenden Arabesken erwecken den Eindruck eines Faux-Reliefs vor einem goldenen Hintergrund.

• Originalvorlage: Architektonische Zeichnung von Paolo Cesa Bianchi
• Zeitraum: 1881
• Region: Italien

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Maurisches Mosaik

Auf seinen Reisen durch die ganze Welt hat der Fotograf Gérard Degeorge architektonische Meisterwerke mit seiner Kamera eingefangen. Unser Motiv 'Granada-Türkis' stammt aus seiner umfangreichen Fotosammlung. Es erinnert an die Alhambra im spanischen Granada, die heute UNESCO-Weltkulturerbe ist.

• Originalvorlage: Foto von Gérard Degeorge
• Zeitraum: Zeitgenössisches Foto historischer Architektur
• Region: Westislamische Welt

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Medina Mystic

Dieses organische Muster ist von der moldauischen Tradition des Teppichknüpfens inspiriert. Die Handwerker verwandelten alltägliche Teppiche in Kunstwerke, indem sie Harmonie- und Schönheitsideale mit Folklore und Mythologie kombinierten. Das Motiv Terrene stammt aus der zeitgenössischen Teppichmanufaktur Floare Carpet.

• Originalvorlage: Teppichmuster
• Zeitraum: zeitgenössisch
• Region: Republik Moldau

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